El cine japonés ha sido una fuente inagotable de creatividad y emociones, ofreciendo al mundo historias que trascienden las barreras culturales. En esta ocasión, nos embarcamos en un viaje a través de diez obras maestras contemporáneas del cine japonés que han dejado una marca imborrable en la industria cinematográfica. Estas películas, dirigidas por algunos de los cineastas más influyentes de Japón, abarcan una variedad de géneros y estilos, desde el terror psicológico hasta la animación lírica, pasando por dramas familiares y thrillers de acción.
1. Journey to the Shore (Kiyoshi Kurosawa, 2015)
Producción: Office Shirous, Wowow Films
¿Por qué es tan buena?
«Journey to the Shore» es una película de fantasmas única que nos enfrenta a nuestros mayores miedos: la muerte de un ser amado. Kiyoshi Kurosawa utiliza imágenes claras y conmovedoras para retratar una historia de amor y pérdida, transformando lo cotidiano en algo profundo y emocional. La película ganó el premio a la Mejor Dirección en la sección Un Certain Regard de Cannes y fue seleccionada como una de las 10 mejores del año por Cahiers du Cinéma.
Sinopsis
Mizuki perdió a su esposo Yusuke en el mar. Años después, el fantasma de Yusuke regresa, no como una aparición aterradora, sino como una presencia serena y cotidiana. Juntos, emprenden un viaje hacia la costa, explorando sus emociones y enfrentando su pasado.
2. El Cuento de la Princesa Kaguya (Isao Takahata, 2015)
Producción: Studio Ghibli
¿Por qué es tan buena?
Esta película se destaca por su exquisito diseño de animación, inspirado en la tradición histórica china y japonesa. Con una paleta de colores sutil y un uso ejemplar del vacío, «El Cuento de la Princesa Kaguya» narra una historia conmovedora sobre el paso del tiempo. La película fue nominada al Oscar a Mejor Película de Animación.
Sinopsis
Un cortador de bambú encuentra a una pequeña criatura en el interior de un tallo de bambú, que rápidamente crece hasta convertirse en una niña llamada Kaguya. La película adapta el relato japonés «Kaguya» y lleva al espectador en un viaje emocional desde la inocencia de la infancia hasta la melancolía de la madurez.
3. First Love (Takashi Miike, 2018)
Producción: Recorded Picture Company (RPC), Oriental Light and Magic (OLM), Toei
¿Por qué es tan buena?
«First Love» es una mezcla dinámica de violencia y ternura, entrelazando elementos de acción con un toque de nihilismo y candor. La película, que combina una trama de crimen con una historia de amor, muestra la habilidad de Takashi Miike para sorprender y cautivar al espectador.
Sinopsis
Leo, un joven boxeador en apuros, se encuentra con Mónica, una prostituta involucrada en una peligrosa trama de narcotráfico. Sin saberlo, Leo se convierte en el blanco de un yakuza, un policía corrupto y una asesina de las tríadas chinas.
4. El Viento se Levanta (Hayao Miyazaki, 2013)
Producción: Studio Ghibli
¿Por qué es tan buena?
«El Viento se Levanta» destaca por su atención a los detalles y su lucidez en la integración de los personajes en un marco histórico. La película ofrece una conmovedora historia de amor trágico, escrita con delicadeza y profundidad.
Sinopsis
Jiro sueña con diseñar hermosos aviones, inspirado por el diseñador aeronáutico italiano Caproni. A pesar de su miopía, Jiro se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927, donde su genio pronto es reconocido.
5. Antiporno (Sion Sono, 2016)
Producción: Nikkatsu, Django Film
¿Por qué es tan buena?
Sion Sono, conocido por su cine provocador, utiliza «Antiporno» para reimaginar el género «roman porno» desde una perspectiva feminista. La película es un manifiesto alucinante sobre la situación de la mujer en la sociedad japonesa.
Sinopsis
Kyoko, una joven y bella artista, mantiene una relación sádica con su asistente hasta que un grito de «¡Corten!» revela las múltiples capas de delirio en la personalidad de la protagonista.
6. Un Asunto de Familia (Hirokazu Koreeda, 2018)
Producción: AOI Pro, Fuji TV, Gaga Communications Inc
¿Por qué es tan buena?
Hirokazu Koreeda nos introduce en la vida cotidiana de una familia atípica que vive de pequeños delitos. La película observa con serenidad la intimidad de estos personajes, revelando una complejidad moral profunda en su tercer acto.
Sinopsis
Osamu y su hijo encuentran a una niña abandonada y deciden cuidarla, a pesar de sus propias dificultades económicas. La familia vive feliz hasta que un accidente revela secretos que ponen a prueba sus lazos.
7. Asako I & II (Ryusuke Hamaguchi, 2018)
Producción: C&I Entertainment
¿Por qué es tan buena?
«Asako I & II» es un ejemplo de cómo la ausencia de cinismo puede realzar una película. Hamaguchi nos ofrece una historia de amor sincera y emotiva, libre de representaciones negativas.
Sinopsis
Asako, una joven de 21 años, se enamora de Baku, quien desaparece repentinamente. Años después, en Tokio, conoce a Ryohei, un hombre que se parece a Baku pero tiene una personalidad diferente. Asako se enamora de nuevo, esta vez de Ryohei.
8. El Viaje de Takara (Damien Manivel y Kohei Igarashi, 2017)
Producción: Shellac Sud, Nobo
¿Por qué es tan buena?
Este cuento de hadas moderno, con un brillante trabajo visual y sonoro, ofrece una narrativa encantadora que protege a su pequeño héroe de los males del mundo. Las imágenes de paisajes nevados y momentos cotidianos añaden lirismo a la historia.
Sinopsis
Un niño de seis años se despierta una noche y decide seguir a su padre, un pescador, en su viaje al mercado. En su aventura, el niño se desvía y comienza a vagar por la nieve, llevando consigo un dibujo que hizo.
9. One Cut of The Dead (Shinichiro Ueda, 2017)
Producción: ENBU Seminar
¿Por qué es tan buena?
«One Cut of The Dead» juega con la meta-ficción de manera brillante, desmantelando y reconstruyendo su narrativa en un tercer acto que es una atracción de feria. La película ha sido aclamada por su capacidad de hacer reír y sorprender al público.
Sinopsis
Durante la grabación de una película de serie B de zombis, un verdadero apocalipsis zombi interrumpe la producción, llevando a situaciones caóticas y cómicas.
10. Night Is Short, Walk On Girl (Masaaki Yuasa, 2017)
Producción: Science SARU
¿Por qué es tan buena?
Con una historia excéntrica y surrealista, esta película celebra el hedonismo y la diversión. Ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia Japonesa, «Night Is Short, Walk On Girl» destaca por su originalidad y encanto.
